Quel est le son du printemps ?

Le soleil

Au printemps, les jours rallongent et le soleil pointe à nouveau plus souvent à travers les nuages. Ainsi, le guitariste des Beatles, George Harrison, ne pouvait s'empêcher de chanter "Here Comes The Sun" un jour chaud d'avril 1969. Il a composé la chanson dans le jardin de son ami Eric Clapton. La chanson est ensuite apparue sur l'album légendaire Abbey Road.

Les paroles de la chanson témoignent d'une confiance inébranlable, en dépit d'un "long, cold lonely winter", que tout s'améliora, que la glace, même métaphorique, fondra lentement et que les sourires reviendront sur les visages. La musique exprime cette joie de manière mélodique, en utilisant exclusivement des accords majeurs.

Mais la reprise de Jacob Collier et dodie apporte une dimension supplémentaire, voire une dizaine de dimensions de plus. Ce n'est pas seulement le soleil qui fait son apparition, mais aussi la musique. Alors que le début semble encore relativement timide, la partie centrale met en avant le pur plaisir de faire de la musique avec tous les instruments à disposition. Chez Collier, le pont de l'original des Beatles n'apparaît qu'à la fin. Il continue d'explorer la tournure tonale surprenante des Beatles sur "Sun, sun, sun" avec des harmonies infinies et toujours nouvelles – le soleil se lève pour moi !

L'apaisement

Le printemps a un effet apaisant dans la cantate Le Printemps op. 20 de Sergei Rachmaninow (original: Vesna). Les premiers signes de cette nouvelle saison sauvent un homme vindicatif d'un acte d'assassinat envers sa femme pour infidélité.

Le poème de Nikolai Nekrasov est particulièrement prédestiné à être mis en musique. Il présente des refrains (l'annonce du printemps), une chanson d'hiver (les pensées assombries) et une chanson de printemps (le pardon final). Rien qu'en décrivant le printemps comme un "bruissement vert" – traduction littérale du titre du poème Zelenyy Shum – on associe immédiatement des timbres.

La transition de l'hiver au printemps est représentée musicalement : tout comme le mi majeur du printemps se développe progressivement sur une longue période (par exemple en empruntant à la variante mineure), le chœur devient également plus riche harmoniquement au fil du temps – d'abord à une voix, puis à six voix à la fin de la "chanson de printemps".

Le sacre du printemps

Il s'agit d'un autre type d'apaisement dans l'une des musiques de ballet les plus célèbres pour orchestre : l'offrande au dieu du printemps dans la Russie païenne. Dans Le sacre du printemps d'Igor Strawinsky, le rituel du printemps est divisé en deux parties. Dans la première, différentes tribus se rassemblent et rivalisent entre elles. Dans la deuxième partie, la vierge choisie exécute des danses vers sa mort lors de la cérémonie sacrificielle proprement dite.

En effet, le sujet archaïque du rituel du printemps dans "Le sacre du printemps" semble propice à une transposition musicale mettant en avant des concepts polytonaux et polyrythmiques, qui étaient considérés comme très modernes à l'époque du début du 20e siècle.

Dans ses propres mots, Stravinsky avait décrit "Le sacre du printemps" comme une représentation de la résurrection lumineuse de la nature qui renaît à la vie. Il comparait ainsi le printemps à une sorte de résurrection du monde entier. Cette thématique de la résurrection se retrouve également dans la célébration chrétienne de Pâques, qui est la fête la plus importante de la chrétienté et qui marque la résurrection de Jésus, traditionnellement célébrée au printemps.

La résurrection

Pâques est directement liée au printemps, notamment à travers sa célébration lors de la première pleine lune du printemps. Dans la tradition chrétienne, la résurrection du Christ est souvent associée à la renaissance de la nature au printemps, symbolisant ainsi un nouveau départ et une victoire sur la mort. Le choral Christ ist erstanden est d'ailleurs le plus ancien chant liturgique conservé en langue allemande et est chanté depuis plus de 900 ans dans les églises lors de la célébration de Pâques ! Depuis des siècles, il est courant de prendre des chorals comme base pour de nouvelles compositions musicales. Ainsi, il existe naturellement une multitude d'adaptations de "Christ ist erstanden" (Le Christ est ressuscité). Je voudrais montrer deux exemples actuels et très différents d'orgue :

Premièrement : La "Méditation" de Dieter Blum (cantor de la ville de Hammelburg, en Basse-Franconie) utilise des motifs du choral pour créer une pièce méditative exprimant une joie intérieure :

La méditation de Dieter Blum sur "Christ ist erstanden" a été publiée dans l'édition Stretta :

Orgelstücke zum Gottslob 4: Ostern

Deuxièmement : La Toccata symphonique de Johannes Rauh (chef de chœur régional à Ansbach, en Moyenne-Franconie) réharmonise toute la mélodie dans différentes variations qui célèbrent le triomphe du monde sauvé :