De Aloisia Dauer (17.01.2023)
Avec le passage à la nouvelle année, nous ressentons souvent le désir de vouloir changer quelque chose, de nous fixer des objectifs et d'introduire de nouvelles habitudes dans notre quotidien. Mais les bonnes résolutions à elles seules n'apportent pas grand-chose, car sans étapes concrètes pour les mettre en œuvre, nos aspirations pour la nouvelle année tombent rapidement dans l’oubli. Dans cet article, je souhaite partager mon expérience et mon expertise sur la manière dont nous pouvons nous fixer des objectifs musicaux significatifs et les atteindre.
J'ai longtemps été convaincu que le simple fait de formuler des objectifs oralement augmentait la probabilité de les atteindre. J'ai également utilisé cette approche pour les objectifs privés et d'autres objectifs professionnels, jusqu'à ce que je trouve une étude intéressante de la psychologue Dr Gail Matthews : The Impact of Commitment, Accountability, and Written Goals on Goal Achievement. Elle a découvert l'influence positive de l'écriture et de la réflexion systématiques sur les objectifs.
Pour cette étude, le Dr Matthews a sélectionné 267 participants âgés de 23 à 72 ans et issus de différents milieux sociaux et culturels. 149 participants ont terminé l'étude. Les sujets poursuivaient les objectifs professionnels et privés les plus divers : Augmenter ses revenus, apprendre une nouvelle compétence, vendre une maison et bien d'autres choses encore.
Les participants devaient indiquer ce qu'ils souhaitaient réaliser en quatre semaines et évaluer ces objectifs en fonction de leur difficulté et de leur importance, ainsi que leurs propres conditions et leur motivation. Pour ce faire, ils ont été divisés en cinq groupes. Le groupe 1 devait formuler ses objectifs uniquement à l'oral : 43 % des participants de ce groupe ont atteint leur objectif. Les groupes 2 à 4 ont été invités à écrire leurs objectifs ainsi que des mesures parfois concrètes. Plus de la moitié de ces groupes, soit 60 %, ont atteint leurs objectifs. Le groupe 5 a été invité à noter ses objectifs par écrit, à rédiger des mesures concrètes pour les atteindre et à envoyer un rapport d'avancement hebdomadaire à une personne connue. Dans ce groupe, un pourcentage surprenant de 76 % des participants ont atteint leur objectif.
Cette étude suggère que le fait d'écrire ses objectifs augmente considérablement la possibilité de les atteindre. Le succès est encore plus grand si les progrès sont régulièrement communiqués à une autre personne. Le fait de formuler et d'écrire précisément les objectifs aide l'esprit à comprendre ce qui doit être atteint.
Cette stratégie n'a pas seulement amélioré ma pratique, elle a également permis d'obtenir des résultats clairement visibles et audibles chez mes élèves, que ce soit dans la préparation d'un concert ou d'un concours ou dans les progrès généraux de l'apprentissage.
Site internet : https://aloisiadauer.de/
Aloisia Dauer est violoniste, pédagogue et conseillère spécialisée en violon pour les écoles bavaroises de chant et de musique en Bavière. Sur Internet, elle gère sa propre plate-forme d'apprentissage : Your Music Mind (Instagram: your.music.mind). ...
Les objectifs d'apprentissage sont très individuels et peuvent être formulés de manière autonome ou avec un enseignant. Les objectifs d'apprentissage devraient...
Pour les grands objectifs musicaux, il est conseillé de les diviser en petites étapes d'apprentissage et de les planifier. Ainsi, les objectifs complexes deviennent rapidement des étapes claires et faciles à atteindre. De plus, en pratiquant, nous obtenons des résultats d'apprentissage motivants même après de courtes phases.
Il peut vite arriver que nous nous concentrions toujours sur les mêmes choses pendant la pratique et que des éléments musicaux importants passent inaperçus. Des objectifs de pratique concrets apportent de la diversité dans la semaine de pratique, rendent les progrès visibles et aident à attirer l'attention sur les éléments importants. De petits objectifs atteignables pour un nouveau morceau de musique peuvent être :
Comment réussir à tenir ces objectifs d'apprentissage et ces résolutions ? La motivation vient avant tout de l'intérieur et commence dans la tête. Elle est allumée par un désir et une envie de quelque chose. La motivation interne est présente lorsqu'une chose est faite par pur plaisir, lorsqu'elle satisfait et fait du bien. Pour y parvenir, nous avons besoin d'objectifs musicaux réalistes, que nous pouvons atteindre dans un avenir proche grâce à notre instrument. En outre, cela nous aide de savoir pourquoi nous nous entraînons, par exemple lors d'exercices techniques difficiles.
La frustration s'installe lorsque nous avons l'impression de ne pas atteindre notre objectif : "Est-ce que je peux le faire ?" - "Qu'est-ce que je sais faire ?". L'auto-analyse (par ex. s'enregistrer ou jouer en suivant un métronome) peut aider à clarifier les défis avec l'instrument, afin de travailler concrètement sur la manière de surmonter ces difficultés.
Pas de motivation pour s'entraîner ? Cela arrive aussi aux musiciens professionnels. Parfois, il faut alors se lever et commencer tout simplement. Commence à t'entraîner, même pour cinq ou dix minutes. Fixe-toi un temps de répétition suffisamment court pour être sûr d'y arriver. Il arrive souvent que nous jouions plus longtemps, car nous éprouvons alors du plaisir.
Comment pouvons-nous créer des habitudes qui nous aident à atteindre nos objectifs ? Ne te demande pas si tu vas t'entraîner, mais quand. C'est un bon moyen de se déjouer de soi-même. La première étape est donc de déterminer :
Je vais faire du [INSTRUMENT] à [HEURE] à [LIEU].
Lorsque nous recevons un signal indiquant que nous avançons, nous sommes plus motivés pour continuer sur cette voie. Cela fait du bien de voir les résultats grandir. Nous gardons notre motivation lorsque les difficultés musicales restent gérables. Nous aimons certes les défis, mais seulement dans une zone de difficulté optimale. C'est pourquoi il est important que nous nous fixions des objectifs musicaux réalistes que nous pouvons atteindre.
Je te souhaite d'apprécier le temps passé avec ton instrument ou en chantant. C'est un cadeau de vivre la musique, de la ressentir, de faire de la musique ensemble et de découvrir toujours de nouvelles choses. Prends plaisir à essayer et persévère ! Même si tu tombes en panne de motivation, tu n'es pas obligé d'attendre le prochain jour de l'an, tu peux recommencer tout de suite pour atteindre tes résolutions musicales. Tant que tu as du plaisir, même si cela demande parfois un peu d'effort, cela vaut la peine de continuer.
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passer à Stretta Music Mondial rester sur Stretta Music FranceLa germano-italienne, née à Bâle, a commencé à jouer du violon et du piano dès l'âge de cinq ans à l'école de musique de Bad Säckingen (D), puis à l'Académie de musique de Bâle. Plus tard, elle a pris des cours d'alto et de piano en même temps que le violon. De 2005 à 2007, la jeune violoniste a suivi des cours privés chez le professeur David Frühwirth. En 2006, Aloisia a suivi les cours du Dr Roland et d'Almita Vamos au Music Institute of Chicago et a été admise peu après comme jeune étudiante à l'Université Mozarteum de Salzbourg. En 2008, elle a été admise dans la classe du professeur Igor Ozim, pédagogue renommé, au Mozarteum. Après avoir obtenu son diplôme avec succès, Aloisia Dauer a rejoint la classe du professeur Harald Herzl. Elle a obtenu son master d’interprétation et ses études pédagogiques à l'Université Mozarteum de Salzbourg avec mention.
Les points forts de ces dernières années ont été des concerts en solo et de musique de chambre lors de nombreux concerts et festivals dans le monde entier, notamment au Stellenbosch Chamber Music Festival en Afrique du Sud, "Kultur am Nachmittag" à Grünwald/Munich, Salzburger Kammermusik Festival, une série de concerts à Leutkirch "Orgelmatinee zur Marktzeit", Salzburger Schlosskonzerte et Residenzkonzerte, International Festival Narni, Festival Junge Klassik, Tiroler Musikakademie, Laufenburger Kulturtage, concerts pour la fondation Ursula Rahman et "Global Citizenship Alliance".
Parallèlement à son activité de concertiste en tant que soliste et musicienne de chambre, elle enseigne avec beaucoup de passion et a pris en charge une classe de violon et la direction du département à la suite de ses études à la JMS Württembergisches Allgäu. Depuis septembre 2018, Aloisia vit à Munich et enseigne à l'école de musique Grünwald e.V.. Ses élèves ont déjà été récompensés à plusieurs reprises par des premiers prix lors de concours et d'examens. Les élèves d'Aloisia sont membres du Bayerisches Jugendbarockorchester, BLJO, et ont passé avec succès les examens d'admission aux conservatoires supérieurs de musique. Elle enseigne lors de masterclasses internationales et est régulièrement membre de jury lors de concours et d'auditions professionnels.
Depuis 2019, Aloisia Dauer est la conseillère spécialisée en violon pour les écoles de musique et de chant bavaroises en Bavière et fait partie du groupe de travail de l'association des écoles de musique allemandes pour le nouveau programme d'enseignement du violon. La même année, BR-Klassik lui a décerné le titre de "professeur de musique favori de Bavière" en tant que pédagogue.
Elle est la fondatrice de Your Music Mind, la plate-forme d'apprentissage pour les élèves musiciens, les parents et les enseignants sur le thème de la pratique. Your Music Mind est né du désir de créer une plate-forme autour du thème de la pratique, avec des aides à l'apprentissage comme le journal de pratique, le blog et des vidéos. Pour que les élèves prennent plaisir à faire de la musique et à s'entraîner.