Silva Nigra

Les protagonistes de la musique symphonique à vent sont aujourd'hui confrontés à un certain champ de tension en termes de contenu et de difficultés d'orientation formelle. Les modernistes, qui voient leur travail dans le développement expérimental de la tradition de la 2e École viennoise autour de Schönberg, essaient de relier la musique à vent aux courants de la musique contemporaine et doivent faire l'expérience que le public accepte leur musique aussi peu que les auditeurs des concerts dits classiques sont prêts à aimer l'extrême modernité. D'autres compositeurs tentent d'obtenir un certain effet d'ensemble en jouant dans le "mainstream" du rock et de la musique pop et essaient de le rendre confortable pour l'orchestre à vent. Les adaptations de la musique de John Williams ou Henry Mancini sont également populaires.

Une quatrième voie est le lien avec les structures thématiques, harmoniques et tonales que l'on retrouve chez Richard Strauss ou Gustav Mahler et le transfert de ces principes de composition à l'orchestre à vent moderne. Les compositeurs qui suivent cette voie ne doivent pas être considérés a priori comme des imitateurs de la tradition, car précisément ce style musical est sous-représenté dans la littérature symphonique à vent et les possibilités tonales et interprétatives des œuvres romantiques ou impressionnistes tardives n'ont pas encore été correctement reconnues.

Dans son œuvre "Silva Nigra", Markus Götz s'inscrit dans cette dernière tradition. Dans chaque rythme de son travail, on sent qu'il n'est pas seulement un expert dans le maniement des paramètres de la musique à vent, mais aussi un brillant professeur qui sait exactement comment les amateurs ou les jeunes peuvent être initiés à la musique et de quelle intensité d'expression ils sont capables. L'œuvre a été commandée par la Trachtenkapelle St. Märgen dans la Forêt Noire.

Le compositeur écrit à propos de son œuvre : "Les impressions de la région de St. Märgen doivent être commentées musicalement sous la forme d'une feuille d'images musicales".

Au-dessus d'une vertèbre pelvienne flottante et tourbillonnante, on entend au début un doux motif d'appel mélancolique dans le cor français, qui, bientôt commenté canoniquement par la trompette, devient le thème principal de l'ensemble de la composition. L'ensemble de l'œuvre est basé sur ce motif de la Forêt-Noire en tant que grande variation. Il subit de nombreuses modifications et réinterprétations. Götz utilise des éléments du chant populaire et du chant grégorien modérateur du psaume pour illustrer les différentes scènes. Les parties dansantes contrastent avec les passages d'un style religieux expressif. Le son dépeint des sons naturels, dans lesquels le fameux coucou de la Forêt-Noire ne doit pas manquer. Cependant, tout reste bloqué dans une forme stricte sans dériver dans le sentimental ou dans l'onomatopée. Au-dessus de toute l'œuvre, il y a toujours la paix de la Forêt Noire tant vantée, qui trouve une mention spéciale dans un court passage dans lequel les musiciens le louent en chantant. Ce travail dans le degré de difficulté de l'école supérieure n'exprime pas seulement une coloration paysagère, mais peut aussi contribuer à un enrichissement de chaque concert de vent.