Monochromes op. 23

Monochromes vient de l’intérêt de la compositrice pour la couleur, associée depuis son enfance à la lumière. La lumière devenant lumière musicale.

Ce sont les différentes sensations que les couleurs lui évoquent qu’elle a souhaité transposer dans trois couleurs-atmosphères variées, imaginant chaque mouvement auréolé d’une lumière, d’une texture propre.

Le premier Monochrome, lyrique, fait apparaître les formes d’un paysage imaginaire et sonore au fur et à mesure de l’évolution du rythme. Les contours de la mélodie, s’apparentant à des formes ou des objets, s’articulent de plus en plus précisément, se façonnant depuis la noire jusqu’aux triples croches dans une ascension progressive avant de redescendre vers des blanches. Serait-ce la couleur blanche ?

C’est ce que le deuxième Monochrome suggère, brumeux et atmosphérique. Les effets de vent, d’ultrason, de perte de la notion de temps, d’élargissement de l’ambitus, évoquent la couleur gris perle.

Contrastant par son tempo, son caractère et sa fougue, le dernier Monochrome est l’accumulation des textures des deux autres mouvements, l’explosion d’une multitude de couleurs, créant l’illusion d’une seule et même couleur multiple, à la manière d’un kaléidoscope irisé.