Violeta Gil García

L'importance d'une attitude positive pour les musiciens professionnels

Prélude

Comment te décrirais-tu ?

En tant que flûtiste d'orchestre passionnée, toujours en mouvement et jamais immobile. Un esprit agité, comme dirait ma mère.

Quel a été ton premier contact avec la musique ?

Déjà enfant, j'avais le typique petit xylophone-jouet et une guitare... La musique a toujours été comme un jeu pour moi. J'ai commencé à 9 ans au conservatoire de l'école primaire et j'ai eu mon premier contact avec la flûte.

Lors du premier cours, ma professeure m'a donné une cinquantaine de feuilles qui étaient des copies du livre que nous allions utiliser cette année pour apprendre les notes de la flûte et m'initier à l'instrument avec différents morceaux. En rentrant chez moi, j'ai lu toutes les pages en trois jours, j'étais fascinée ! Au cours suivant, ma professeure n'en revenait pas, car c'était le matériel pour toute une année. Elle m'a donc dit de faire un cours de perfectionnement, je pensais que c'était une blague !

Qu'est-ce que tu voulais devenir quand tu serais grande ? Qui t'a inspirée ?

Les premiers recueils dont je me souviens sont les méthodes de Trevor Wye's, ou les typiques Grands Exercices Journaliers de Taffanel et Gaubert. Quand je suis partie étudier en Hollande, mon professeur Juliette Hurel (une autre grande inspiration) insistait beaucoup sur le fait d'acheter les partitions originales, elle détestait les copies ! C'est là que j'ai commencé à m'habituer et à avoir ma propre bibliothèque, et j'en suis si heureuse !

Quelle est l'importance, de nos jours, en tant que musicien professionnel, d'être présent sur les réseaux sociaux ?

J'ai fait des vidéos de moi toute ma vie – avant de jouer de la flûte, je faisais des vidéos de moi en imitant des publicités ! Puis, quand j'ai commencé à jouer de la flûte, j'ai adoré me filmer moi-même. Je n'essaie pas "d'augmenter mon nombre de followers", je le fais pour le plaisir. De plus, je pense qu'il est très important de préciser quelque chose, à savoir que le fait d'avoir un grand nombre de followers sur les réseaux sociaux ne fait pas de nous quelqu'un de meilleur.

De nos jours, les gens pensent qu'ils doivent avoir beaucoup de followers pour être quelqu'un. C'est plutôt l'inverse ; il faut travailler dur chaque jour pour être quelqu'un, et en conséquence, si on utilise les réseaux sociaux, les followers vont certainement augmenter. Mais toujours comme conséquence et non comme cause. Il est vrai aussi qu'il est plus facile d'atteindre un public plus large et de faire connaître ce que l'on fait si on le fait bien – une épée à double tranchant, comme on dit !

Partitions pour flûtistes

Toccata

La musique est-elle ton activité principale en ce moment ? Comment parviens-tu à concilier vie professionnelle et vie privée ?

Sans aucun doute ! Je pensais qu'en rejoignant l'orchestre, je me détendrais un peu et que je consacrerais autant d'heures à la flûte. Mais c'est l'inverse qui s'est produit, maintenant j'ai plus de temps à y consacrer et je participe toujours à des événements (concours, récitals, master classes...). La vérité, c'est que j'adore ça, que je ne me lasse pas et que je veux profiter au maximum des opportunités qui se présentent à moi et ne pas rester sur le carreau. Le bon côté des choses, c'est que ma stabilité économique me permet de dire non à certaines choses et de donner la priorité à ma vie privée. Même si je reste persuadée que je dois apprendre à dire non.

As-tu déjà douté de vouloir faire une carrière musicale ? As-tu déjà été confrontée à des problèmes psychologiques liés à la musique ?

Jamais de la vie. J'ai eu la grande chance et la ténacité de ne jamais perdre de vue mon objectif. Je me suis entourée de ma famille et de mes amis, qui m'ont toujours soutenue et ont fait en sorte que je ne me sente pas mal. Le plus difficile est sans aucun doute les auditions d'orchestre. J'ai toujours obtenu de bons résultats dans les orchestres de jeunes, et cela m'a aidé à avoir confiance en moi pour passer à l'étape suivante.

Mais j'ai par exemple passé 15 auditions pour des académies dans des orchestres allemands et je n'ai jamais eu de succès (j'ai participé à de nombreuses finales, mais je n'ai jamais été sélectionnée), puis j'en ai fait 18 autres avant de réussir les deux dernières (à Fribourg et à Madrid). Au total, j'ai essuyé une quarantaine de refus. Parfois, c'était à désespérer, mais quand tes professeurs te disent que tu as ce qu'il faut et que tes amis te donnent mille raisons de continuer, tu continues en espérant qu'un jour ça marchera.

Je connais de nombreux cas de personnes qui ont des problèmes psychologiques à cause des auditions. C'est une frustration permanente qu'il est difficile de gérer, et le fait que notre formation ne nous montre pas d'autres voies que celle d'obtenir une place dans un orchestre n'aide pas. Cela donne le sentiment d'avoir échoué si on ne le fait pas, ce qui n'est pas le cas.

Te souviens-tu de ton premier concert ? Quel a été, selon toi, ton plus grand succès professionnel jusqu'à présent ?

Je me souviens de mon premier concert en tant que soliste avec orchestre. J'avais onze ans et je jouais l'Andante en do majeur KV 315 de Mozart. Je me souviens que mes camarades de classe me disaient : "Tu n'es pas très nerveuse", et je n'en pouvais plus d'attendre ! Je me souviens à quel point j'étais nerveuse pour le salut, je ne savais pas comment saluer le public ! Pour moi, jouer était un jeu, et je me souviens que je m'amusais beaucoup.

Ma plus grande réussite professionnelle a sans aucun doute été d'obtenir une place dans l'orchestre. Les auditions, c'est comme les Jeux olympiques, plus de 100 commencent et il n'en reste qu'un à la fin. Le prix du Nielsen a également été quelque chose de très grand, qui a beaucoup compté dans ma vie professionnelle. La préparation à ce prix a fait de moi une flûtiste très forte. En fait, c'est probablement le tremplin qui m'a rendue apte à réussir à Madrid un mois plus tard.

Est-ce que tu te sens à l’aise quand tu joues pour des concours ? Que dirais-tu que les compétitions t’apportent ?

Je les aime bien, ce sont finalement des concerts, des occasions de jouer en public et de se tester dans la préparation. Ils apportent beaucoup de discipline dans les études, un nouveau répertoire et beaucoup d'expérience. En plus, on est vu et on se fait connaître.

Pièces obligatoires pour le concours international de Genève en 2023 :

G.P. Telemann

Twelve Fantasias for Flute without Bass TWV 40:2–13

Flûte

G. Benjamin

Flight

Flûte

K. Saariaho

Laconisme De L'Aile

Flute and Electronics

E. Carter

Scrivo In Vento

Flûte

H. Holliger

(é)cri(t)

Flûte

T. Hosokawa

Vertical Song I

Flûte

Hurel Philippe

Eolia

Flûte

F. Tanada

''F''

Flûte

M. Bonis

Sonate

Flûte, piano

P. Boulez

Sonatine

Flûte, piano

S. Prokofiev

Sonate für Flöte und Klavier op. 94

Flûte, piano

C. Reinecke

Ondine – Sonate pour flûte op. 167

Flûte, piano

E. Schulhoff

Flute Sonata

Flûte, piano

M. Jarrell

Le Point est la Source de Tout (Epitome II)

Flûte

L. Lim

Bioluminescence

Flûte

M. Pintscher

beyond (a system of passing)

Flûte

J. Widmann

Petite Suite

Flöte (mit obligater Bassflöte und Gong)

Comment décrirais-tu ta pratique quotidienne ?

Ma pratique commence toujours par un échauffement complet, c'est là que j'essaie de m'améliorer jour après jour. Meilleur son, meilleure technique, meilleure flexibilité et ainsi de suite. J'essaie de me fixer des objectifs courts afin d'avoir toujours quelque chose à réaliser et de ne pas perdre ma motivation. En général, j'ai toujours quelques œuvres à préparer (pour l'orchestre, les concours, les concerts...), mais si ce n'est pas le cas, les livres d'apprentissage sont toujours une bonne motivation ! J'aime aussi m'enregistrer, car cela me permet d'essayer d'améliorer le résultat et de me pardonner moins d'erreurs.

Fugue

Y a-t-il quelque chose que tu aurais aimé savoir dès le début de ta carrière ? Peux-tu transmettre un conseil ?

Je pense que nous aurions tous apprécié que l'on nous présente toutes les possibilités de travail possibles, afin que nous ne soyons pas frustrés lorsque nous voyons que nous n'en avons pas. Mon conseil est de sortir et de voir le monde, d'écouter différents musiciens et étudiants de différents pays, d'ouvrir son esprit et de prendre conscience de la réalité mondiale. Étudier à l'étranger m'a beaucoup aidé et m'a permis de placer la barre beaucoup plus haut. Que nous ne nous contentions pas de peu et que, d'autre part, nous ne perdions pas de vue nos points forts et que nous les exploitions.

Si tu pouvais travailler avec n'importe quel musicien (quel que soit le style), qui choisirais-tu ?

Je choisirais mes professeurs. Je n'ai jamais eu l'occasion de jouer avec eux (Juliette Hurel et Julie Moulin) dans un orchestre (en Hollande), et ce serait un rêve devenu réalité. Un concert commun avec mon professeur actuel, Mario Caroli, serait un autre grand rêve.

As-tu déjà ou pourrais-tu dédier une pièce/un spectacle à quelqu'un, à qui et pourquoi ?

Jamais en public. Si je joue un concert et que j'ai des personnes que j'aime dans le public, c'est automatiquement pour elles. Si je le fais un jour en public, ce sera à ma mère, car c'est elle qui m'a fait découvrir ce beau monde !

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Quel genre de musique écoutes-tu dans la vie de tous les jours ? As-tu des recommandations ?

D'Aserejé à Bohemian Rhapsody en passant par les symphonies de Brahms. Je suis une montagne russe et j'écoute de tout (même si je suis un peu réticente à la musique actuelle). Entre deux, j'écoute généralement de la Musique des années 80 (comme la movida madrileña). Je voudrais recommander Jacob Collier, un génie de notre époque.

As-tu remarqué des différences entre les systèmes éducatifs européens ?

Je n'ai pas vraiment fait l'expérience de l'enseignement supérieur en Espagne, je ne connais que l'enseignement supérieur néerlandais. Mais en parlant avec des personnes d'autres pays, ce qui me frappe le plus, c'est le niveau théorique très élevé avec lequel les Espagnols abordent l'enseignement supérieur. En Hollande, par exemple, c'est au niveau supérieur qu'on commence à aborder l'harmonie, l'analyse, l'histoire de la musique..... Alors qu'en Espagne, on apprend tout cela déjà au niveau intermédiaire. J'ai aussi l'impression qu'en dehors de l'Espagne, on accorde beaucoup plus d'importance à la pratique (comment on joue, les concerts qu'on obtient, etc.) qu'à la théorie. En Espagne, la théorie freine souvent la pratique.

Stretta

Quel est le morceau dont tu es la plus fière et as-tu des regrets de l'avoir joué ?

Je crois que c'était le concerto de Jolivet, de mémoire, en demi-finale du concours Nielsen. C'était une pièce nouvelle pour moi, très difficile techniquement, et je devais la jouer avec orchestre pour la première fois dans ce contexte. Je me suis senti très fière d'avoir pu le faire. Je ne regrette aucune de ces expériences, je pense qu'elles ont toujours contribué à mon évolution en tant que flûtiste.

Que doit contenir une œuvre obligatoire pour un concours ? Quelle est l'œuvre obligatoire avec laquelle tu as eu le plus de difficultés jusqu'à présent ?

Elles ont tendance à avoir beaucoup d'aspects techniques, comme pour voir "qui peut en donner plus", et il est très important qu'il n'y ait pas d'enregistrements précédents, afin que chaque interprète puisse faire sa propre version. Je pense que les aspects techniques ne devraient pas être si importants (en fin de compte, nous créons des robots et non des musiciens), mais elles devraient avoir un matériel expressif qui admet de nombreux points de vue. Une œuvre que chaque musicien peut jouer d'une manière très différente et personnelle, où la personnalité de l'interprète peut se refléter. J'ai beaucoup souffert au début de la préparation de la pièce de concours de Rasmussen, une œuvre obligatoire pour le concours Nielsen 2022. Je me souviens avoir commencé avec le métronome à la croche jusqu'à ce que j'atteigne la croche 224. Puis j'ai commencé à m'amuser !

Format physique ou numérique ? As-tu rejoint le monde des partitions PDF ?

Physique, sans aucun doute. J'ai essayé de créer mes partitions au format PDF, mais je n'arrive pas à m'y habituer. En fait, j'achète de plus en plus de partitions originales, j'aime avoir ma bibliothèque personnelle à la maison et voir au fil des ans tant d'histoires et d'annotations du passé sur les anciennes partitions. J'utilise beaucoup les partitions numériques pour enseigner à mes élèves, et elles permettent d'avoir une très grande bibliothèque dans un petit espace et d'étudier les morceaux lorsque je suis en voyage, sans avoir à emporter de livres. Mais à la maison, le format physique est sans aucun doute meilleur.

Quels sont tes objectifs en tant que flûtiste ? Que souhaites-tu atteindre ?

Continuer à progresser et à jouer de nouvelles œuvres. Seule, avec l'orchestre ou en musique de chambre, s'attirer beaucoup d'ennuis et devenir toujours meilleure ! D'autre part, j'aimerais aussi me lancer dans le monde des masterclasses (j'aime vraiment transmettre ce que j'ai appris aux nouvelles générations). J'en ai déjà prévu plusieurs pour cette année et je suis très impatiente de les donner.