De Irene Urrutia Martín (16.02.2023)
Le pianiste basque vivant à Londres parle de son dernier album "El Fin del Silencio" (La fin du silence), qui contient des œuvres de compositrices latino-américaines. À cette occasion, Antonio Oyarzábal évoque également les défis que représente la recherche de répertoire et de partitions de compositrices et la manière dont il a amené leur musique dans des salles de concert prestigieuses comme le Palacio Euskalduna de Bilbao, le George's Hall de Bristol, la Société philharmonique de Gran Canaria et des festivals comme le Wimbledon International Festival et le Leicester International Festival. Sa nomination en tant qu'ambassadeur de Donne, Women in Music sera également abordée lors de l'entretien.
Antonio Oyarzábal est un pianiste basque soliste et de musique de chambre qui vit à Londres, où il a obtenu son master et son diplôme d'artiste à la Guildhall School of Music and Drama. Il s'est produit dans de grandes salles de concert comme le Barbican Hall et le LSO St Luke's à Londres et a joué dans des festivals et des salles de concert de plusieurs pays européens. Antonio a donné de nombreux concerts en tant que soliste avec orchestre, notamment le 20ème concerto pour piano de Mozart avec l'Orchestre symphonique de Bilbao et le chef d'orchestre Juanjo Mena. La promotion et la diffusion d'œuvres composées par des femmes est un élément fondamental de son travail de pianiste, ce qui lui a valu d'être nommé ambassadeur de l'organisation halls such as the Palacio Euskalduna in Bilbao, George's Hall in Bristol, the Philharmonic Society of Gran Canaria, festivals such as the Wimbledon International Festival and the Leicester International Festival. And his appointment as ambassador for Donne, Women in Music.
En tant que pianiste basque vivant à Londres, qui se concentre sur l'exécution, l'enregistrement, la recherche et l'enseignement du répertoire écrit par des compositrices.
Je me suis toujours demandé où elles étaient ; des créatrices qui n'apparaissent pas dans les livres, que presque personne ne nous a apprises en cours, et pourtant leur présence se faisait sentir. De la manière la plus naturelle qui soit, au bon moment et certainement motivé par la grande influence des femmes dans tous les domaines de ma vie, je me consacre à la recherche et c'est ainsi que "La Muse Oubliée" a commencé à prendre forme, le premier de ces projets.
Avec l'album "El fin del Silencio" (La fin du silence), j'ai voulu réaffirmer mon engagement et ma spécialisation dans les œuvres écrites par des femmes et rendre visibles les productions musicales féminines des deux derniers siècles. Certains des morceaux de cet album ont été enregistrés pour la première fois.
Je rêve d'un jour où nous n'aurons plus besoin de mesurer le pourcentage d'œuvres écrites par des femmes dans les programmes de musique classique ; d'un jour où il sera naturel d'écouter des concerts dont au moins la moitié du programme sera composée de musique écrite par des compositrices. Cela signifiera la normalisation. D'ici là, il y a encore beaucoup à faire, et c'est en grande partie à nous, interprètes, de gérer le changement.
Pour toutes ces raisons, je me consacre à ce projet avec passion. Si cet album contribue un tant soit peu à rendre visible toute cette grande musique qui était cachée dans une pièce obscure, cela me rendra très heureux.
HerStory: The Piano Collection propose un répertoire inestimable de compositrices remarquables de toutes les époques.
Beaucoup d'œuvres ont été assez difficiles à trouver, car elles ne sont pas publiées ou éditées actuellement, même si elles ont pu l'être ou non par le passé. J'ai dû passer de nombreuses heures devant l'ordinateur ou dans des archives comme la National Library of London, même si j'ai également reçu l'aide de personnes généreuses et professionnelles qui m'ont fourni des données sur l'emplacement de certaines œuvres ou, dans certains cas, me les ont même envoyées.
Les œuvres du répertoire utilisé dans "La Muse Oubliée" parlent d'elles-mêmes comme des perles pianistiques et sont l'œuvre de femmes qui, pour la plupart, ont bénéficié (ou du moins récemment) d'une plus grande notoriété que les compositrices de "El Fin del Silencio".
L'objectif de ce nouvel album est plutôt un catalogue, et il est moins axé sur la présentation d'un album qui pourrait fonctionner comme un programme de concert. Il met plutôt l'accent, de manière très concrète, sur les œuvres pour piano de 21 compositrices latino-américaines de musique classique des 150 dernières années, en montrant leur importance et leurs particularités sonores.
Je ne pense pas que cela m'ait fait du mal ou du bien. Je me sens tout particulièrement appelé à poursuivre dans cette voie que je trouve si importante et qui m'apporte tant sur le plan professionnel et personnel. À cet égard, je suis très satisfait des efforts que j'ai fournis en toute honnêteté et en toute conscience, et c'est là le plus grand "bénéfice".
D'un autre côté, le sentiment de cette responsabilité et de cette obligation ne signifie pas que je ne joue pas de musique de compositeurs masculins. Par exemple, en novembre, je jouerai le Concerto en Sol (mon concert préféré) au Cadogan Hall à Londres, où j'ai récemment fait mes débuts avec le concerto de Poulenc, une autre œuvre d'un compositeur masculin.
Dans la mesure où je le peux et si les grandes salles de concert font confiance à mon travail. Par exemple, je me considère très chanceux d'avoir pu présenter tout mon répertoire de compositrices dans des salles de concert comme le Palais Euskalduna à Bilbao, le St. George's Hall à Bristol, la Société Philharmonique de Gran Canaria, dans des festivals comme le Wimbledon International Festival ou le Leicester International Festival, et dans les mois à venir, j'ai la chance de pouvoir l'amener à l'Arriaga à Bilbao, à la Société Philharmonique de Valence, au Finding a Voice Festival en Irlande ou dans les universités de Californie et de Floride.
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Afficher le contenu YouTubeJe ne regrette pas d'avoir joué une œuvre quelconque. Certaines m'ont procuré plus de plaisir que d'autres, mais j'ai appris de tout. Je ne sais pas si le mot "fier" est le plus approprié, mais je me souviens avec plaisir et avec une grande satisfaction personnelle du travail acharné que j'ai fourni pour préparer le Concerto en ré mineur de Mozart pour mes débuts avec l'Orchestre symphonique de Bilbao et Juanjo Mena il y a quelques années.
Donne, Women in Music, est une organisation de premier plan qui promeut et fait connaître la musique écrite par des femmes et les musiciennes en général. Ils commandent des œuvres, organisent des concerts, soutiennent des artistes femmes, ont une liste d'informations sur plus de 5000 compositrices et bien d'autres activités. En raison de mon travail particulier dans ce domaine, j'ai été nommé l'un de leurs ambassadeurs. C'était une reconnaissance très spéciale pour moi.
Je ne vois pas en quoi cela pourrait être déroutant. Je pense qu'il y a beaucoup à faire pour mettre en lumière un répertoire qui a été injustement caché au cours de l'histoire. Je suis fermement convaincu que le sexe de la personne qui souhaite soutenir cette démarche n'a aucune importance. L'important est qu'il y ait des gens, des femmes et des hommes, qui participent à ce travail.
Dans certaines situations, par exemple lorsque le temps est compté et qu'un projet est en cours, il est très utile de pouvoir acheter des partitions au format PDF à télécharger. Il y a eu des situations où la seule possibilité pour moi était d'acheter un morceau qui venait des États-Unis, et compte tenu de la distance et du fait que tout a été énormément ralenti par le Brexit, j'aurais pu attendre des mois pour cela !
Un compendium progressif de la littérature éducative avec un large répertoire du XVIIème siècle à nos jours.
Beaucoup de femmes ont dû écrire sous des pseudonymes pour pouvoir être publiées et prises en compte dans l'industrie musicale. De toute évidence, les choses ont changé, mais il reste encore beaucoup à faire. Il suffit de regarder le pourcentage d'œuvres de compositrices jouées par des orchestres ou les contrats d'interprètes féminines dans des orchestres comme le Philharmonique de Vienne, qui n'a accueilli aucune femme jusqu'en 1997 et aucune femme chef d'orchestre jusqu'en 2005.
Il est très difficile d'en choisir une, mais la Vieille Prière Bouddhique pour orchestre, chœur et ténor soliste de Lili Boulanger est sans aucun doute une de mes œuvres préférées. Elle est absolument puissante et magique.
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