Les trésors cachés des compositrices

Entretien avec Antonio Oyarzábal

De Irene Urrutia Martín (16.02.2023)

Le pianiste basque vivant à Londres parle de son dernier album "El Fin del Silencio" (La fin du silence), qui contient des œuvres de compositrices latino-américaines. À cette occasion, Antonio Oyarzábal évoque également les défis que représente la recherche de répertoire et de partitions de compositrices et la manière dont il a amené leur musique dans des salles de concert prestigieuses comme le Palacio Euskalduna de Bilbao, le George's Hall de Bristol, la Société philharmonique de Gran Canaria et des festivals comme le Wimbledon International Festival et le Leicester International Festival. Sa nomination en tant qu'ambassadeur de Donne, Women in Music sera également abordée lors de l'entretien.

À propos d'Antonio |

Antonio Oyarzábal est un pianiste basque soliste et de musique de chambre qui vit à Londres, où il a obtenu son master et son diplôme d'artiste à la Guildhall School of Music and Drama. Il s'est produit dans de grandes salles de concert comme le Barbican Hall et le LSO St Luke's à Londres et a joué dans des festivals et des salles de concert de plusieurs pays européens. Antonio a donné de nombreux concerts en tant que soliste avec orchestre, notamment le 20ème concerto pour piano de Mozart avec l'Orchestre symphonique de Bilbao et le chef d'orchestre Juanjo Mena. La promotion et la diffusion d'œuvres composées par des femmes est un élément fondamental de son travail de pianiste, ce qui lui a valu d'être nommé ambassadeur de l'organisation halls such as the Palacio Euskalduna in Bilbao, George's Hall in Bristol, the Philharmonic Society of Gran Canaria, festivals such as the Wimbledon International Festival and the Leicester International Festival. And his appointment as ambassador for Donne, Women in Music.

https://www.antonioyarzabal.com/

Donne, les femmes dans la musique. |

Comment te présenterais-tu ?

En tant que pianiste basque vivant à Londres, qui se concentre sur l'exécution, l'enregistrement, la recherche et l'enseignement du répertoire écrit par des compositrices.

Tu viens de sortir ton album "El Fin del Silencio" avec de la musique de compositrices latino-américaines, mais ce n'est pas le premier album que tu enregistres avec des œuvres de compositrices. Qu'est-ce qui t'a inspiré pour enregistrer ces deux derniers albums exclusivement avec des œuvres de compositrices ?

Je me suis toujours demandé où elles étaient ; des créatrices qui n'apparaissent pas dans les livres, que presque personne ne nous a apprises en cours, et pourtant leur présence se faisait sentir. De la manière la plus naturelle qui soit, au bon moment et certainement motivé par la grande influence des femmes dans tous les domaines de ma vie, je me consacre à la recherche et c'est ainsi que "La Muse Oubliée" a commencé à prendre forme, le premier de ces projets.

Avec l'album "El fin del Silencio" (La fin du silence), j'ai voulu réaffirmer mon engagement et ma spécialisation dans les œuvres écrites par des femmes et rendre visibles les productions musicales féminines des deux derniers siècles. Certains des morceaux de cet album ont été enregistrés pour la première fois.

Je rêve d'un jour où nous n'aurons plus besoin de mesurer le pourcentage d'œuvres écrites par des femmes dans les programmes de musique classique ; d'un jour où il sera naturel d'écouter des concerts dont au moins la moitié du programme sera composée de musique écrite par des compositrices. Cela signifiera la normalisation. D'ici là, il y a encore beaucoup à faire, et c'est en grande partie à nous, interprètes, de gérer le changement.

Pour toutes ces raisons, je me consacre à ce projet avec passion. Si cet album contribue un tant soit peu à rendre visible toute cette grande musique qui était cachée dans une pièce obscure, cela me rendra très heureux.

HerStory: The Piano Collection

HerStory: The Piano Collection

HerStory: The Piano Collection propose un répertoire inestimable de compositrices remarquables de toutes les époques.

Est-ce que tu as eu du mal à trouver le répertoire et les partitions correspondantes ? Est-ce qu'il est plus difficile de trouver de la musique composée par des femmes ?

Beaucoup d'œuvres ont été assez difficiles à trouver, car elles ne sont pas publiées ou éditées actuellement, même si elles ont pu l'être ou non par le passé. J'ai dû passer de nombreuses heures devant l'ordinateur ou dans des archives comme la National Library of London, même si j'ai également reçu l'aide de personnes généreuses et professionnelles qui m'ont fourni des données sur l'emplacement de certaines œuvres ou, dans certains cas, me les ont même envoyées.

Quelles différences as-tu ressenties dans le processus de recherche, de création et/ou d'interprétation de ce nouvel album par rapport à "La Muse Oubliée"?

Les œuvres du répertoire utilisé dans "La Muse Oubliée" parlent d'elles-mêmes comme des perles pianistiques et sont l'œuvre de femmes qui, pour la plupart, ont bénéficié (ou du moins récemment) d'une plus grande notoriété que les compositrices de "El Fin del Silencio".

L'objectif de ce nouvel album est plutôt un catalogue, et il est moins axé sur la présentation d'un album qui pourrait fonctionner comme un programme de concert. Il met plutôt l'accent, de manière très concrète, sur les œuvres pour piano de 21 compositrices latino-américaines de musique classique des 150 dernières années, en montrant leur importance et leurs particularités sonores.

Es-tu d'avis que le fait de jouer des œuvres de femmes a nui ou profité à ta carrière musicale ? Est-il plus facile de réussir avec des œuvres mainstream ?

Je ne pense pas que cela m'ait fait du mal ou du bien. Je me sens tout particulièrement appelé à poursuivre dans cette voie que je trouve si importante et qui m'apporte tant sur le plan professionnel et personnel. À cet égard, je suis très satisfait des efforts que j'ai fournis en toute honnêteté et en toute conscience, et c'est là le plus grand "bénéfice".

D'un autre côté, le sentiment de cette responsabilité et de cette obligation ne signifie pas que je ne joue pas de musique de compositeurs masculins. Par exemple, en novembre, je jouerai le Concerto en Sol (mon concert préféré) au Cadogan Hall à Londres, où j'ai récemment fait mes débuts avec le concerto de Poulenc, une autre œuvre d'un compositeur masculin.

Tu t'es produit dans des institutions telles que la Fondation Botín, la Fondation March, le Festival international de Paxos et au Palais Euskalduna de Bilbao sous la direction de Juanjo Mena. En plus de cela, dans quelle mesure pourrais-tu intégrer des recherches sur le répertoire des compositrices dans des concerts plus importants ?

Dans la mesure où je le peux et si les grandes salles de concert font confiance à mon travail. Par exemple, je me considère très chanceux d'avoir pu présenter tout mon répertoire de compositrices dans des salles de concert comme le Palais Euskalduna à Bilbao, le St. George's Hall à Bristol, la Société Philharmonique de Gran Canaria, dans des festivals comme le Wimbledon International Festival ou le Leicester International Festival, et dans les mois à venir, j'ai la chance de pouvoir l'amener à l'Arriaga à Bilbao, à la Société Philharmonique de Valence, au Finding a Voice Festival en Irlande ou dans les universités de Californie et de Floride.

Nous utilisons YouTube pour intégrer du contenu vidéo. Ce service Google possède ses propres cookies et peut collecter des données sur votre activité. Vous trouverez plus d’informations dans la déclaration de protection des données du fournisseur. Nous avons besoin de votre consentement pour afficher des vidéos YouTube :

Afficher le contenu YouTube

Quelle est l'œuvre que tu as jouée dont tu es le plus fier ? Regrettes-tu d'avoir joué une œuvre en particulier ?

Je ne regrette pas d'avoir joué une œuvre quelconque. Certaines m'ont procuré plus de plaisir que d'autres, mais j'ai appris de tout. Je ne sais pas si le mot "fier" est le plus approprié, mais je me souviens avec plaisir et avec une grande satisfaction personnelle du travail acharné que j'ai fourni pour préparer le Concerto en ré mineur de Mozart pour mes débuts avec l'Orchestre symphonique de Bilbao et Juanjo Mena il y a quelques années.

En tant qu'ambassadeur de la fondation britannique Donne, pourrais-tu nous en dire plus sur qui ou quoi est Donne et ce que ce rôle représente pour toi ?

Donne, Women in Music, est une organisation de premier plan qui promeut et fait connaître la musique écrite par des femmes et les musiciennes en général. Ils commandent des œuvres, organisent des concerts, soutiennent des artistes femmes, ont une liste d'informations sur plus de 5000 compositrices et bien d'autres activités. En raison de mon travail particulier dans ce domaine, j'ai été nommé l'un de leurs ambassadeurs. C'était une reconnaissance très spéciale pour moi.

Certaines personnes pourraient trouver un peu déroutant de voir un homme devenir l'ambassadeur d'une fondation qui soutient les femmes. Que répondrais-tu à ces personnes?

Je ne vois pas en quoi cela pourrait être déroutant. Je pense qu'il y a beaucoup à faire pour mettre en lumière un répertoire qui a été injustement caché au cours de l'histoire. Je suis fermement convaincu que le sexe de la personne qui souhaite soutenir cette démarche n'a aucune importance. L'important est qu'il y ait des gens, des femmes et des hommes, qui participent à ce travail.

Comment vois-tu le passage du format papier au format numérique ? Est-il devenu plus facile pour toi de trouver des partitions au format PDF ? As-tu une préférence ?

Dans certaines situations, par exemple lorsque le temps est compté et qu'un projet est en cours, il est très utile de pouvoir acheter des partitions au format PDF à télécharger. Il y a eu des situations où la seule possibilité pour moi était d'acheter un morceau qui venait des États-Unis, et compte tenu de la distance et du fait que tout a été énormément ralenti par le Brexit, j'aurais pu attendre des mois pour cela !

Women Composers

Women Composers

Un compendium progressif de la littérature éducative avec un large répertoire du XVIIème siècle à nos jours.

Dans le passé, les femmes ont écrit sous le nom d'hommes afin de pouvoir publier leurs œuvres. Penses-tu qu'il existe encore des préjugés à l'égard des femmes interprètes et compositrices ?

Beaucoup de femmes ont dû écrire sous des pseudonymes pour pouvoir être publiées et prises en compte dans l'industrie musicale. De toute évidence, les choses ont changé, mais il reste encore beaucoup à faire. Il suffit de regarder le pourcentage d'œuvres de compositrices jouées par des orchestres ou les contrats d'interprètes féminines dans des orchestres comme le Philharmonique de Vienne, qui n'a accueilli aucune femme jusqu'en 1997 et aucune femme chef d'orchestre jusqu'en 2005.

Quelle est ton œuvre préférée écrite par une compositrice ?

Il est très difficile d'en choisir une, mais la Vieille Prière Bouddhique pour orchestre, chœur et ténor soliste de Lili Boulanger est sans aucun doute une de mes œuvres préférées. Elle est absolument puissante et magique.

Merci, Antonio, d'avoir pris le temps de nous accorder cette interview !

Verband deutscher MusikschulenBundesverband der Freien MusikschulenJeunesses Musicales DeutschlandFrankfurter Tonkünstler-BundBundes­verb­and deutscher Lieb­haber-OrchesterStützpunkt­händ­ler der Wiener Urtext Edition

© 2004–2024 par Stretta Music. Commandez et achetez des partitions en ligne.

Votre spécialiste pour toutes sortes de partitions. Boutique de partitions en ligne, partitions et karaoké à télécharger, livres, pupitres, lampes de pupitre, accessoires.

Il existe un site internet Stretta spécifique pour le pays Mondial. Si votre commande doit être livrée dans ce pays, vous pouvez y basculer pour que les délais de livraison et les conditions d’expédition soient correctement affichés. Votre panier et votre compte client sont conservés lors du changement.

fr-netpasser à Stretta Music Mondial fr-frrester sur Stretta Music France