Trop haut ? Trop bas ? Pas juste ?

Comment les élèves peuvent gagner en assurance sur leur intonation

de Kristin Thielemann (09.01.2023)

Julie joue avec passion son air de concert à la flûte traversière, Matteo réussit déjà très bien son nouveau solo de violoncelle, et le trio de trompettes de trois jeunes de 12 ans s'affirme lui aussi de manière très correcte lors du concours. Mais malgré toute la reconnaissance que ces élèves reçoivent, il y a souvent un point sur lequel il y a encore un grand potentiel d'amélioration : l'intonation. "Comment pouvons-nous exercer l'oreille et la stabilité d'intonation avec nos élèves ?", demandent souvent les enseignants lors de mes formations. Pour cet article, j'ai réuni quelques suggestions afin de vous aider à aborder ce sujet important.

Kind mit Posaune © Roger Stöckli

L'intonation dans la pratique musicale désigne le réglage fin de la hauteur de son, c'est-à-dire les quelques hertz qui font la différence entre 'parfaitement juste' et 'proche de la note'. Mais comment initier les enfants et les adolescents à cette oreille extrêmement fine et, plus tard, à la capacité d'équilibrer ? Est-il possible d'apprendre cette audition extrêmement fine ?

Les enfants et les adolescents arrivent aux cours de musique avec des prérequis très différents : certains ont à leur actif de précieuses expériences d'écoute et de chant. Ce sont des points importants pour lesquels les parents peuvent également poser des jalons très tôt : le chant avec le petit enfant, l'éveil musical, un jardin d'enfants axé sur la musique, la participation à une chorale d'enfants, l'écoute régulière de musique bien juste jouée à la maison, la fréquentation de concerts – tous ces éléments sont des 'soft skills' qui ont une influence non négligeable sur la précision avec laquelle un enfant est capable de déterminer et d'évaluer les hauteurs de son.

Mais que faire lorsqu'un élève certes techniquement doué et motivé arrive en cours, mais que sa capacité à jouer juste a encore un potentiel de développement ?

Il y a plusieurs paramètres qui font qu'une intonation 'proche' se transforme en 'excellente'. En premier lieu, il y a bien sûr une bonne maîtrise technique de l'instrument. De nombreux jeunes instrumentistes à vent, par exemple, souffrent d'une mauvaise posture : En effet, une bonne posture entraîne en règle générale une inspiration détendue et profonde, qui permet à l'air de s'écouler librement dans l'instrument. Dans le cas d'un instrument bien accordé, cela permet d‘orienter le son là où le fabricant de l'instrument l'a voulu.

Ce qui nous amène déjà au point suivant : l'instrument. Si les élèves ont à leur disposition une trouvaille du grenier ou d'un marché aux puces, sur lequel l'enseignant lui-même est déjà à peine capable de jouer juste – comment un débutant peut-il y arriver ? Il ne faut pas hésiter à faire comprendre aux parents qu'avec un instrument bon marché, on économise souvent au mauvais endroit.

Même pour les instruments à cordes, une technique propre et un entraînement régulier des bases (types de doigtés, tenue de l'archet !) sont des facteurs qui permettent de faire de nombreux kilomètres sur le chemin d'une intonation propre. Pour les instruments à cordes comme la guitare, la harpe, la cithare, le ukulélé & co, ainsi que pour les instruments à clavier comme le piano, il est important que les instruments soient régulièrement accordés correctement. Pour les instruments à clavier, il existe des spécialistes formés à cet effet – par exemple un accordeur de piano. Pour les guitares, harpes et autres, le mieux est que les élèves apprennent à les accorder eux-mêmes. Ce n'est pas sorcier : d'une part, il existe des accordeurs qui peuvent aider, d'autre part, c'est comme pour la cuisine. Avec un livre de cuisine, tout le monde peut préparer quelque chose de savoureux et, avec un peu de pratique, même les plus jeunes sont capables de préparer un bon repas. Il en va de même pour l'accordage : Pour les instruments à cordes, un entraînement régulier avec l'enseignant constitue un apprentissage important de l'écoute et rend à la longue moins dépendant de l'assistance numérique de l'application pour accordeur.

À propos de l'auteur

Homepage: https://www.vollmotiviert.com/


Kristin Thielemann a étudié la musique d'orchestre, la trompette et la pédagogie musicale au conservatoire de Lübeck.

Depuis 2009, elle publie pour Schott Music de nombreux articles dans des revues spécialisées ainsi que ses propres partitions et guides de pédagogie musicale.

Elle donne régulièrement des conférences et est une intervenante très demandée lors de formations continues pour les écoles supérieures, les universités et les écoles de musique. Elle anime également le podcast https://uebenundmusizieren.de/podcast/. ...

Trouver des signaux sonores – jouer avec attention

Chez les instrumentistes à vent légèrement avancés, il vaut la peine pour nous, enseignants, de parler des 'notes difficiles' – c'est-à-dire les notes qui s'accordent moins bien – sur l'instrument. Sur la trompette en si bémol, cela concerne le mi bémol noté, qui est souvent trop bas, et le ré, qui est plutôt trop haut. Dans ces cas-là, je fais marquer les morceaux en fonction de ces 'signaux sonores' et je les fais jouer à une 'vitesse d‘escargot' – c'est-à-dire en faisant attention et à un rythme lent.

Pour les instruments à cordes, ces 'sons difficiles' sont généralement des doigts qui ne sont pas placés au bon endroit, ce qui fait qu'un morceau de musique devient vite chaotique. Dans ce cas également, il est préférable de marquer et de jouer lentement et attentivement.

Accordeur et jeux pour téléphone portable

L'utilisation d'un accordeur ou d'une application d'accordeur peut également être envisagée. Toutefois, cela demande quelques explications : "atteindre le milieu" n'est pas toujours synonyme de "jouer juste". En effet, une bonne intonation au sein d'un morceau de musique exige par exemple que les tierces majeures soient prises basses, les tierces mineures hautes, les quintes aussi pures que possible et les septièmes diminuées à nouveau assez basses. Cela varie en fonction de l'accordage, pour en savoir plus, voir le point "Une question d'accordage". C'est pourquoi la prudence est de mise lors d'un entraînement permanent avec un accordeur, car en règle générale, l'accordeur ne vous dit pas tout cela lors de son utilisation.

Outre les applications d'accordeur pures, il existe également des jeux pour téléphone portable dans lesquels il faut frapper une note à la hauteur exacte. Malgré tous leurs défauts, ils constituent souvent une belle possibilité de sensibiliser à ce thème. Pour commencer, j'utilise volontiers le jeu Staff Wars Live (payant, actuellement disponible uniquement pour Apple) et le Trumpet Racer, qui existe également pour le violon, le hautbois, la flûte... Ceux qui n'ont pas de téléphone portable peuvent aussi utiliser les accordeurs gratuits sur les sites tuner.ninja ou musicca.com.

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Applications pour accordeur

Et quelle application d'accordeur choisir ? Étant donné que les deux grands magasins d'applications proposent un grand nombre d'applications, il est difficile de trouver la bonne solution. Bien sûr, on peut essayer toutes les apps les unes après les autres. Mais pour l'enseignement aux débutants, deux choses me semblent particulièrement importantes :

  1. pas trop de fonctions / clarté
  2. application gratuite

J'ai opté pour l'appli Practice Tools : un produit allemand, développé en collaboration avec l'université des arts de Berlin. Outre un métronome clair avec les fonctions de base d'une horloge, on y trouve un accordeur que les élèves de l'école primaire peuvent également très bien utiliser. Il est également possible d'enregistrer quelque chose sur l'enregistreur situé en dessous du métronome et de l'accordeur et de le partager directement depuis l'application. Le métronome et l'accordeur peuvent aussi être utilisés en parallèle, ce qui est très pratique. L'application est disponible pour Android et Apple.

Utiliser l'interaction

Mais il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser une application d'accordeur. L'oreille se développe aussi très bien si l'on fait régulièrement de la musique avec un partenaire qui sait bien intoner. En classe, c'est bien sûr moi, l'enseignant. Ainsi, je joue des accords d'accompagnement au piano lorsque mon élève s'entraîne à ses exercices techniques. Ainsi, il reçoit une 'base' harmonique et l'exercice ne sonne plus du tout comme un 'exercice', mais plutôt comme de la belle musique. Si mon élève montre des faiblesses d'intonation, je les corrige généralement en jouant la note correspondante plus fort au piano. Ainsi, chez de nombreux élèves, le subconscient signale que la note doit être jouée plus haut ou plus bas. Pour les "cas difficiles" (c'est-à-dire les "non-entendants" chroniques), j'aide parfois avec une remarque orale : "Joue ce passage très lentement et fais attention au sol' - il est toujours un peu affaissé. Il est trop bas. C'est un peu comme si tu faisais des tractions et que ton nez n'arrivait pas tout à fait jusqu'à la barre".

Le fait de jouer à deux instruments identiques peut également être très intéressant, car les élèves corrigent beaucoup de choses intuitivement. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons toujours, en tant que professeurs, jouer le son à la bonne hauteur.

Il est aussi très utile de jouer sur des enregistrements de bons solistes ou ensembles. Cela permet d'entraîner l'écoute intuitive. L'élève passe l’enregistrement d'un morceau qu'il est en train de travailler sur une chaîne hi-fi et joue lui-même dessus. Ceux qui ont besoin de ralentir un peu peuvent utiliser une application de changement de tempo comme AnyTune ou Amazing Slow Downer pour ralentir la musique. Avec les vidéos YouTube, il est également possible d'adapter la vitesse sans modifier la hauteur du son (utiliser la molette de réglage à droite de l'écran !). Le fait d'écouter la musique et de la jouer en alternance peut également aider à développer un meilleur sens de l'intonation.

Une chose importante, souvent négligée pour la formation d'une bonne oreille, est un piano accordé correctement. Il ne sert à rien d'avoir le plus bel accompagnement de piano ou d'apprendre à jouer du piano comme instrument secondaire si celui ci sonne comme un piano de saloon du Far West. Les pianos doivent être accordés à intervalles réguliers par des professionnels ! Et en cas de doute (par exemple lorsque la seule place disponible pour le piano se trouve au soleil), on peut toujours recourir à un piano électronique qui ne nécessite pas d'accordage.

Une question d'accordage

Il convient ici d'attirer brièvement l'attention sur la différence entre l'accordage sur le piano et sur les instruments à vent ou à cordes : Pour les instruments à clavier (surtout électroniques), on utilise aujourd'hui en règle générale l'accordage égal – un compromis pour sonner aussi bien dans toutes les tonalités. Les cordes et les vents qui jouent dans des orchestres professionnels sont bien sûr beaucoup plus flexibles pour égaliser l'intonation de certaines notes et utilisent volontiers cette capacité pour obtenir un son global plus riche. En effet, lorsqu'il y a un équilibrage de l'intonation, le son global devient plus grand et plus porteur grâce aux séries d'harmoniques qui se mélangent mieux. Dans le jeu d'ensemble, ces harmoniques peuvent même être rendues clairement audibles. Pour ceux qui souhaitent approfondir ce sujet, nous recommandons de consulter des ouvrages complémentaires.

Le fait d'aborder ce sujet en classe avec les élèves dépendra certainement des progrès individuels des apprenants. Ces aspects – en particulier les harmoniques clairement audibles – peuvent être extrêmement passionnants pour les élèves avancés, mais ils dépassent les bases abordées dans ce texte.

Gerhard Mantel, Intonation: Spielräume für Streicher Intonation: Spielräume für Streicher
Per-Gunnar Alldahl, Choral Intonation Choral Intonation
Jean-Marie Londeix, De la justesse d’intonation De la justesse d’intonation pour tous saxophones

Jouer juste dans un ensemble

Pour qu'un accordeur devienne superflu, quelques astuces simples peuvent être observées lors du jeu d'ensemble :

1) S'accorder proprement

Il est souvent difficile pour les jeunes musiciens de savoir s‘ils sont trop hauts ou trop bas. Si l'on se contente d'allumer un accordeur, on prive les élèves de la possibilité de développer leur propre oreille. Dans ce cas, il est utile de prendre son temps et de commencer par jouer proprement un son de référence. Pour les instrumentistes à vent, le secret est de ne jouer que brièvement la note sur laquelle on doit s'accorder.

L‘apprenti joueur de vent reproduit la même note aussi brièvement et compare ensuite pour lui-même s'il a un sentiment de la direction dans laquelle il peut aller. Plus haut ? Plus bas ? Ça correspond ? J'entraîne mes élèves à s'accorder de cette manière à chaque cours et je joue souvent plusieurs fois le son de référence, je les laisse aussi corriger une fois dans la mauvaise direction et je joue à nouveau. Ce n'est qu'ainsi qu'ils acquièrent l'expérience nécessaire à l'accordage. Il est plus utile pour les élèves joueurs d’instruments à cordes d'"approcher" une longue note en l'écoutant. Dans ce cas, il est préférable de jouer une longue note après laquelle il faut s'accorder.

2) Accorder seulement quelques passages

Dans les orchestres professionnels, on n'accorde généralement que les "passages critiques", c'est pourquoi je ferais de même avec les élèves : Les accords ou les notes finales tenus plus longtemps conviennent généralement bien pour développer les compétences nécessaires. Celui qui pense devoir comparer chaque note d'un morceau avec l'accordeur se trompe complètement d'intonation (voir plus loin) et tue toute motivation avec ce travail de Sisyphe peu créatif.

Il est bien plus important que les élèves aient le sentiment, à l'aide de passages exemplaires appropriés, de savoir quand un accord est juste et quand il ne l'est pas. Lors des répétitions par groupe d‘instruments dans les orchestres de jeunes, je fais souvent jouer des morceaux lents, comme des chorals, en guise d'échauffement.

3) Savoir équilibrer les accords

Dans les ensembles d'élèves légèrement avancés, les musiciens doivent être capables d'entendre et de lire les accords les plus courants et de savoir quelle est la fonction de leur voix : s'ils jouent la fondamentale, la tierce ou la quinte d'un accord. À cet effet, j'ai écrit pour mes élèves trompettistes des exercices simples qui leur permettent d'entraîner leur sens de la position dans l'accord.

Vous pouvez consulter mes partitions ici et les utiliser pour vos propres cours :

Conclusion

Une intonation juste peut être entraînée. Mais c'est quelque chose qui est souvent un peu en marge de l'enseignement aux débutants, car nous nous concentrons volontiers sur 'plus haut, plus vite, plus loin' et surtout 'il faut faire quelque chose de nouveau'. Celui qui, en tant qu'enseignant, dispose de temps et pose la première pierre d'une certaine sensibilité en matière d'intonation, sera récompensé par des contributions musicales de ses élèves qui valent vraiment la peine d'être entendues sur une grande scène !

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