(14.12.2021)
Adrian Hommel a commencé à jouer de la guitare à l'âge de douze ans. Sur scène, on le connaît sous le nom d'artiste Adrian Milarr.
Depuis 2019, il enseigne la guitare à plein temps à l'école de musique du secteur de Neustadt/Aisch – Bad Windsheim...
On peut apprendre la guitare à n'importe quel moment de sa vie. Que ce soit à l'école primaire ou à la retraite. Un très bon âge pour apprendre la guitare se situe entre neuf et douze ans environ. L'expérience avec mes élèves me montre toujours qu'à cette période, il est possible de faire des progrès constants et que le contrôle des doigts et des mains est présent et généralement déjà très précis.
Oui, non, cela dépend. Si l'on veut apprendre la guitare classique, il est indispensable d'apprendre à lire la musique. Il n'y a pas d'autre solution.
Mais si l'on s'intéresse plutôt à la pop et au rock, les notes sont secondaires. Dans ce cas, on travaille généralement avec des symboles d'accords qui – au début – peuvent être attribués à une seule touche. Ainsi, un accord de mi mineur n'est pas une superposition des notes mi – sol – si, mais plutôt une position de la main – ce que l'on appelle un manche.
En outre, il existe également la tablature. Cette forme de notation indique quelles cordes il faut appuyer sur quelle frette pour obtenir le résultat souhaité. C'est peut-être un peu comme de la "peinture par numéros". Pour le jazz, il faut certainement bien maîtriser toutes les formes de notation.
Mais plus on devient professionnel, plus on doit connaître les notes et les différentes notations. La bonne nouvelle, c'est que ce n'est absolument pas sorcier et qu'au fil du temps, c'est plutôt un enrichissement qu'un fardeau.
Oui, le luth, la mandoline ou le ukulélé se jouent de manière très similaire à la guitare. Même le banjo ne devrait alors plus être un livre fermé. La basse, en particulier la basse électrique, a quelques points communs avec la guitare – même si la technique de jeu et l'approche de l'instrument sont significativement différentes.
La guitare a certes été conçue pour deux mains avec cinq doigts chacune. Mais comme la manière de jouer est devenue si variée grâce à des accessoires comme les capodastres, les bottlenecks ou les médiators, il suffit de deux membres indépendants pour pouvoir jouer de la guitare. J'ai déjà vu des gens jouer de la guitare avec les pieds, avec un seul bras ou avec des doigts qui ne sont pas complètement développés – et pourtant, à chaque fois, cela sonnait bien.
La première chose qui devrait être là, c'est un intérêt général pour l'instrument. Ensuite, il y a l'esthétique. Est-ce que j'aime l'aspect, le son, le matériau ? Si la réponse à tout cela est oui, il faut encore répondre à la question suivante : Ai-je le temps de jouer d'un instrument ? Lorsque les après-midi sont occupés par l'école ou le travail et par de nombreuses autres activités de loisirs, l'apprentissage d'un instrument devient un véritable calvaire, car le temps manque pour s'exercer et les progrès ne se font pas du tout ou très lentement.
Mais dans la plupart des cas, après une leçon d'essai, on sait exactement si l'instrument (et le professeur) nous plaît ou non. On est alors prêt.
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Afficher le contenu YouTubeL'avantage de la guitare est qu'il s'agit d'un instrument très courant, ce qui explique qu'il existe un grand marché et un grand marché de l'occasion.
Les bons modèles d'entrée de gamme coûtent environ 200 € à l'état neuf, les guitaristes avancés et ambitieux peuvent se procurer de superbes instruments dans une fourchette de 400 à 800 €. Au-delà de 1000 €, on entre dans le domaine professionnel, et si l'instrument ne doit pas être un produit industriel mais un instrument de luthier, on se situe alors entre 3000 et 5000 € – avec bien sûr une marge de progression. Cette liste n'est bien sûr que très approximative et peut ne pas s'appliquer dans certains cas.
Souvent, les écoles de musique proposent des instruments en location que l'on peut ramener chez soi moyennant une petite redevance mensuelle, si l'on n'est pas encore tout à fait sûr au départ de vouloir vraiment acheter un instrument.
Si vous achetez un instrument, vous devez en prendre soin à tout moment. Les guitares ne se "détériorent" pas avec le temps, mais les rayures et les dommages aux pièces d'usure réduisent naturellement le prix si l'on souhaite les revendre ultérieurement. La vente d'une guitare d'occasion s'accompagne généralement d'une petite perte, à moins qu'il ne s'agisse d'une rareté.
Personnellement, je recommande volontiers un accordeur, un repose-pieds, un support de guitare et un capodastre. Les bons articles coûtent environ 20 €, mais on en trouve généralement moins chers.
Les kits d'entretien simples composés d'huile, de produit de nettoyage pour le bois et de chiffons coûtent relativement peu et durent très longtemps, mais ne sont pas nécessaires au début pour les guitaristes débutants.
Pour les guitares électriques, il faut encore ajouter des amplificateurs, des câbles et souvent des appareils dits d'effets. Lors de l'achat d'une guitare électrique, il faut savoir que l'on a absolument besoin d'un amplificateur. Je ne veux pas faire une montagne de l'amplificateur que l'on devrait acheter en tant que débutant, mais je me permets une petite parenthèse : L'amplificateur est aussi important pour jouer de la guitare électrique que l'instrument lui-même. Mieux vaut donc ne pas économiser.
L'achat d'accessoires techniques peut également se produire, dans une moindre mesure, pour les guitares occidentales.
Hormis le changement régulier des cordes, la guitare est très facile à entretenir. Un jeu de cordes coûte environ 10 € et les cordes devraient être changées au moins une fois par an pour les débutants, mais plus souvent si possible. Les guitaristes et leur public profitent tous deux des nouvelles cordes.
Si l'on joue beaucoup ou très longtemps, l'usure des barrettes devient visible et finit par avoir une mauvaise influence sur la qualité sonore de la guitare. Les remplacer coûte environ 200 € en une seule fois. Le moment exact où cela doit être fait dépend de trop de facteurs pour pouvoir donner une estimation précise du temps. Peut-être tous les cinq à dix ans.
Les sacs de guitare en tissu sont les moins chers et les plus pratiques. Elles ont des sangles qui permettent de bien attacher la guitare sur le dos. Elles permettent donc de porter agréablement la guitare pour les cours ou de la transporter à vélo. Il faut veiller à ce que les sacs aient une certaine stabilité et une doublure afin d'éviter de légers dommages dus aux chocs.
Si la guitare doit être transportée fréquemment en voiture avec d'autres objets ou si elle a une grande valeur, il est recommandé d'utiliser des étuis à guitare qui protègent très bien la guitare grâce à des coques en plastique dur et une doublure intérieure souple. Ils n'ont toutefois souvent qu'une poignée de transport. La guitare ne devrait toutefois pas être transportée sans protection. Le vernis est très fragile et le bois très fin, de sorte que même de légers chocs peuvent entraîner des dommages et une certaine frustration.
Jusqu'à un certain niveau, je dirais que oui. Mais la question a de nombreuses facettes qui doivent être mises en lumière.
Tout d'abord, il y a la posture. La plupart des autodidactes ont des défauts de posture. Il en résulte généralement des tensions, des blocages pour progresser à l'instrument et, dans le pire des cas, des douleurs physiques. Un enseignant expérimenté les reconnaît et essaie d'y remédier peu à peu par des exercices, car une posture naturelle est la pierre angulaire d'une pratique musicale saine pendant des décennies.
Le choix des morceaux vient ensuite à l'esprit. Grâce à de très bonnes vidéos YouTube, les autodidactes ont tendance à jouer rapidement des morceaux trop difficiles. Dans de nombreux cas, on y apprend trop peu de technique et le seuil de frustration est vite atteint. Un bon professeur crée une bonne base pour les morceaux difficiles en choisissant de nombreux exercices techniques et des morceaux adaptés au niveau de jeu. Les progrès semblent parfois plus lents avec l'enseignant, mais ils sont plus précis.
En dernier lieu, je voudrais lancer 'le paresseux intérieur' sur le ring. Lorsque l'on apprend soi-même à jouer de la guitare, on est totalement dépendant de sa propre motivation. Dans ce cas, une visite hebdomadaire régulière chez le professeur peut être une raison de continuer à travailler de manière constante. Même si ce n'est que par petites étapes.
Les plateformes vidéo et les cours en ligne enrichissent certainement considérablement l'apprentissage d'un instrument. Pour de nombreuses personnes, l'obstacle à l'apprentissage d'un instrument n'a jamais été aussi bas qu'aujourd'hui. Il y a certainement des autodidactes qui se sont formés à l'instrument avec beaucoup de succès, je n'en doute pas. Je conseille toutefois, dans cette approche, de se rendre tôt ou tard chez un professeur local. C'est bien sûr à chacun de décider de la durée et de l'intensité de son apprentissage.
Tout d'abord, il est important de connaître et d'identifier le niveau de jeu des apprenants. Sur cette base, on cherche des morceaux qui sont de ce niveau ou qui sont légèrement exigeants. Dans ce dernier cas, des morceaux ou des chansons connus conviennent particulièrement bien.
Associés à des exercices de doigts supplémentaires, ils permettent d'améliorer progressivement la technique et d'élever le niveau. Il est judicieux de formuler un objectif ou de suivre un certain style de musique. Souvent, les genres musicaux ont des techniques de jeu spécifiques que l'on peut ensuite pratiquer et mettre en œuvre de manière pratique.
Il peut également être judicieux de changer délibérément de genre afin de créer de la variété et d'établir de nouvelles techniques de jeu. En somme, il n'y a pas de schéma type. En tant qu'enseignant, il faut être proche de l'élève et, dans certains cas, abandonner des morceaux pour en commencer un nouveau.
La guitare classique est un instrument très silencieux. Elle peut être jouée à un niveau sonore ambiant et ne constitue pas vraiment un facteur de perturbation.
Les guitares occidentales sont généralement perçues comme plus fortes lorsqu'elles sont associées à un modèle de frappe et à un jeu d'accords. Si l'on chante en plus, on obtient un volume sonore qui est clairement perçu par les autres. Il est préférable d'éviter cela pendant la sieste et le repos nocturne, mais ce n'est pas non plus si fort que l'on doive faire particulièrement attention.
De nombreux amplis de guitare électrique disposent désormais d'une entrée pour casque, qui suffit généralement pour s'entraîner. Mais j'ai plutôt tendance à régler le volume de l'ampli sur le volume ambiant ou à essayer quelques exercices à la guitare électrique sans amplification. Dans l'ensemble, j'affirme que le volume ne posera pas de problème si l'on fait preuve d'un peu de considération.
Il existe en fait trois techniques de jeu essentielles. Le strumming ou la frappe désigne la manière de jouer qui consiste à frapper simultanément plusieurs cordes de la guitare avec un médiator ou les ongles.
Le picking ou pincement désigne la manière de jouer qui consiste à frapper plusieurs cordes principalement l'une après l'autre à l'aide d'un médiator ou du bout des doigts.
Le jeu en solo ou en mélodie désigne la manière de jouer qui consiste à jouer une seule corde avec le médiator ou la pulpe des doigts. Il existe en outre de nombreux hybrides, tous passionnants en soi, mais qui ne devraient être appris que par des musiciens avancés. Pour en citer quelques-uns : Hybrid Picking, Sweeping, Tapping, Hammer-Ons & Pull-Offs, Legato, Thumbing, Slapping.
Dans un premier temps, on commence par des mélodies simples. "Freude schöner Götterfunken" ou "Au clair de la lune" sont déjà faciles à jouer après deux mois. Si l'on est ensuite assidu, on peut jouer les premières chansons pop très faciles au bout de six mois et les premiers morceaux à deux voix au bout d'un an. La courbe d'apprentissage de la guitare est extrêmement raide et donc généralement très motivante.
Les chansons pour enfants connues, les chants de Noël ou les chansons pop conviennent généralement très bien pour la première audition.
Dans le domaine classique, ce sont certainement des morceaux comme la "Romance espagnole" ou les Études n° 1 et n° 6 des Études Simples que personne ne peut ignorer.
Dans le domaine du rock et du métal, AC/DC, Nirvana et Guns N' Roses ne peuvent pas manquer.
Les chansons pop sont nombreuses, mais il faut avoir joué "Behind Blue Eyes" de The Who ou Limp Bizkit ou Every Breath You Take.
Il est incroyablement difficile de désigner un favori. Mes jalons personnels ont probablement été Metallica – Nothing Else Matters et Francisco Tárregas .
Quand deux virtuoses de la guitare se défoulent sur un morceau accrocheur :
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Afficher le contenu YouTubeLa guitare est universelle et trouve sa place dans tous les styles.
On la retrouve le plus souvent comme seul instrument chez les auteurs-compositeurs-interprètes ou dans un contexte de groupe avec la basse, le clavier, la batterie et le chant. En outre, il existe des ensembles de guitares spéciaux, composés exclusivement de guitares, ou des ensembles de cordes pincées, dans lesquels des instruments à cordes pincées tels que des guitares et des mandolines jouent ensemble. Les combos de jazz font également partie de l'habitat naturel de la guitare. Dans ce cas, la guitare est presque toujours jouée via un amplificateur.
On la rencontre rarement dans les projets de musique de chambre classique et les orchestres symphoniques, car elle est un instrument très silencieux, comme décrit ci-dessus. Néanmoins, elle existe aussi de manière isolée, surtout dans le domaine de la musique contemporaine.
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Afficher le contenu YouTubeLa guitare est principalement utilisée comme instrument d'harmonie rythmique. Elle crée donc une base harmonique en jouant différents accords et soutient la section rythmique par des motifs de pincement ou de frappe. Dans les genres rock, métal et jazz, la guitare est également un instrument solo important qui enrichit souvent une chanson avec des mélodies accrocheuses ou virtuoses.
Dans les soirées, il y a toujours quelqu'un qui sait jouer de la guitare. Pire encore – il va aussi jouer de la guitare. Et il est fort probable que ce soit "Wonderwall" d'Oasis.
De plus, selon leurs propres dires, les guitaristes électriques sont bien trop silencieux dans le contexte d'un groupe et doivent absolument monter le volume de l'ampli. Toujours.
Les guitaristes ne peuvent pas s'empêcher de tripoter leur instrument pendant les répétitions.
Et de toute façon : on n'a jamais assez de guitares.
Et de toute façon : on n'a jamais assez d'appareils d'effets.
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rester sur Stretta Music FranceEn écoutant des chansons pop et rock, je suis tombé amoureux des sons de guitare non distordus, mais aussi des sons distordus. Peut-être que la chanson https://www.youtube.com/watch?v=Ic02W1bWeFU a joué un rôle plus important que je ne veux l'admettre moi-même. Alerte aux clichés !
J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de douze ans, c'est-à-dire en 2002. Seize ans plus tard, en 2018, la ville de Würzburg m'a décerné le "Prix de la jeune culture" pour mes représentations en tant qu'auteur-compositeur-interprète sous le nom d'artiste Adrian Millarr.
Depuis 2019, je travaille à plein temps comme professeur de guitare à l'école de musique du secteur de Neustadt/Aisch – Bad Windsheim. En 2022, je me suis produit à Caen en tant que musicien, en signe d'amitié franco-allemande entre le secteur de Basse-Franconie et le département du Calvados.
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